Seleção sem time

Boa Sorte, Meu Amor (2012, Brasil), de Daniel Aragão, é uma seleção de craques que não consegue formar um time à altura.

Temos uma protagonista com beleza, carisma e talento muito acima da média, a fotografia estilizada é de um esmero notável na iluminação e nos enquadramentos, diálogos misturam sapiência e leveza, e o filme tem algo a dizer e a mostrar.

Apresentação é com imagens estáticas do sertão que culminam em imagem de homem enterrado, com apenas parte de rosto à vista. A cena seguinte tem um gigantesco plano cheio de sombra que, após um longuíssimo zoom-in, é finalizada com frase a respeito da família e da opressão.

Pouco depois, o primeiro plano de Maria (Cristina Ubach) que, assim como todas as vezes que ela aparece, domina a tela. Aliás, quase todo plano feminino transmite um prazer de quem está atrás de câmera. No entanto, assim que ela sai do filme, acaba o interesse.

As imagens mantêm a média de estilo e de duração, mas não a força. E como o desde o início planos imensos são mesclados com outros bem mais curtos que parecem fazer parte de um filme bem mais dinâmico, a sessão perde ritmo e fôlego.

Finalizado o filme, todo o estilo, que vai desde os enquadramentos e o preto e branco à trilha sonora, ajuda menos que destoa do tom naturalista e crítico que existe ali. Cheios de personalidade, estilo e "mensagem" estão em conflito.

Mesmo perceptível o diálogo com conterrâneos, Boa Sorte, Meu Amor parece um filho bastardo de Buñuel com Tarantino. Ainda que o DNA pernambucano e talentoso esteja lá, bem claro.

* Texto também publicado em cinematotal.com/la.

Além da boa referência

Pode ser que eu mude de ideia até o final da temporada, pode ser que a digressão com o tempo perca o sentido, mas hoje ligo Bates Motel (2013-...) a Mad Men (2007-...).

Embora a primeira tenha sido adaptada aos dias atuais, as duas têm como base inicial o final da Era de Ouro de Hollwood, quando grandes artesãos faziam cinema. O tripé, a sobriedade de enquadramentos, a narrativa clássica, a busca pelo simples sem pretensões gritantes, está tudo lá.

Mas se em Mad Men temos uma série de personagens mais que de ações, Bates Motel quer honrar Hitchcock, talvez o maior em juntar mise-en-scène e fluência.

O problema é que, apesar de ter como referência um tempo em que a forma geralmente coexistia harmoniosamente com o roteiro, Bates Motel não tem a mesma leveza.

Mesmo que a série esteja longe de tentar ser um manifesto existencialista, nem tudo fala a mesma língua.

Freddie Highmore, o Norman Bates, está geralmente contido e irritante, é daquele personagem cuja insegurança pode passar impressão de ser do ator, mas hoje me convence. Já os pitis de Vera Farmiga (Norma) às vezes são constrangedores, e destoa da atuação do resto.

Outro ponto é que, no quinto episódio, temos alguns dos mais estranhos enquadramentos que vi recentemente, o que em teoria não é problema, mas se torna um quando seu resultado visa um fluxo narrativo, a atenção presa na história. O plano muito diferenciado soa como malabarismo e abre um parêntese.

Divagação à parte, que seja louvada a boa intenção de ter como referência época e diretor que hoje parecem esquecidos ou pouco vistos por grande parte dos que fazem cinema. Ela tem bons momentos, mas ainda espero ter impressão melhor quando acabar a temporada.

* Também publicada no http://cinematotal.com/la.

Agosto*

Mês razoável, primeiro contato com Bates Motel tem sido interessante. Prometo texto para os próximos dias.

10. A Cartomante (2013), de Adriano Big (**1/2)

9. Encaixotando Helena (1993), de Jennifer Chambers Lynch (**1/2)

8. Reminiscências de uma Viagem à Lituânia (1972), de Jonas Mekas (**1/2)

7. Holocausto Canibal (1980), de Ruggero Deodato (***)

6. Exótica (1994), de Atom Egoyan (***)

5. Dwaj ludzie z szafa (1958), de Roman Polanski (***)

4. Notes on the Circus (1966), de Jonas Mekas (***)

3. O Emprego (2008), de Santiago Bou Grasso (***1/2)

2. Vítima de uma Alucinação (2006), de Kiyoshi Kurosawa (***1/2)

1. Blackout (1997), de Abel Ferrara (****) 

* Também publicado em http://cinematotal.com/la.

Julho*

Um dos piores meses pessoais dos últimos tempos, mas agosto vem aí com The Bling Ring (Sofia Coppola), Tabu (Miguel Gomes), No Lugar Errado (Alumbramento), Camille Claudel, 1915 (Bruno Dumont) e Passion (de Palma).

10. Café (2013), de Victor Jimmy (**1/2)

9. O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogerio Sganzerla (**1/2)

8. My Summer of Love (2004), de Pawel Pawlikowski (**1/2)

7. Palermo Shooting (2008), de Wim Wenders (**1/2)

6. Mundo (2004), de Jia Zhangke (***)

5. The Teeth Smile (1957), de Roman Polanski (***)

4. Deuses Malditos (1969), de Luchino Visconti (***)

3. Ferrugem e Osso (2012), de Jacques Audiard (***)

2. Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009), de Niels Arden Oplev (***)

1. Coisas Secretas (2002), de Jean-Claude Brisseau (****)

* Também publicado em http://cinematotal.com/la.

Antes da Meia-Noite*

A idade passou

Antes da Meia-Noite (2013 – EUA), de Richard Linklater, se inicia com uma câmera despretensiosa, um movimento fluido e dois personagens conversando, um resumo do filme inteiro, e até certo ponto dos outros dois da trilogia. Na sequência, em plano simples e brilhante que antecede a entrada do título em tela, o filho da abertura e no aeroporto, com o caminhar de Jesse (Ethan Hawke), é substituído pela Celine (Julie Delpy) que ele conheceu num trem há quase 20 anos, num envelhecer que o filme assume sem vergonha.

Porque se em Antes do Pôr-do-Sol (2004) víamos imagens de Antes do Amanhecer (1995), em um golpe baixo que funcionava bem pelo lado afetivo, agora o público não tem acesso a esse passado. Dos três, o filme é o mais direto e cruel.

Vemos a nudez que não acontecia nos outros dois, mas vemos um sexo não acontecer, e vemos a frustração dupla. Existe uma espécie de final feliz, mas com base em tudo que acompanhamos da vida daquele casal, ele é absurdamente momentâneo, em seguida voltando todo um conflito com o qual eles têm de lidar diariamente.

Se Antes do Amanhecer trazia uma vontade de viajar pelo mundo e conhecer pessoas, e Antes do Pôr-do-Sol era carregado de saudade com dose de esperança, Antes da Meia-Noite não me faz visualizar muita gente querendo casar logo depois de vê-lo.

Agora eles são um casal perto das bodas, com doses homeopáticas e cada vez mais raras de romantismo. Dessa vez, o amor tem menos espaço que o tragicômico. Só que isso me parece mais uma visão mais distanciada dos outros filmes que um defeito.

Com os já esperados planos longos, Jesse e Celine conseguiram ficar mais à vontade do que sempre estiveram, apesar do aumento das brigas. Bagagem e especificidades culturais à parte, a discussão deles parece a de um casal que tenha intimidade, história e incertezas. Com a diferença que a deles é (não só) divertida.

Como os outros dois filmes, Antes da Meia-Noite versa sobre uma das coisas mais mundanas que existe, a relação de um casal, em abordagem despretensiosa, simples e nada ordinária. Como nos outros filmes, um mais do mesmo, só que um mais do mesmo acima da média.

O desfecho bonitinho talvez, e aí saliento o talvez, não esteja do mesmo nível do final de Antes do Pôr-do-Sol, mas é inevitável admitir que a sintonia de tela entre dois personagens, durante uma hora e meia em um filme de personagens, é uma coisa rara no cinema americano de hoje.

* Texto também publicado em http://cinematotal.com/la.

Junho*

A partir de agora, vou publicar só um top-10 no final de cada mês, sem incluir as séries. Falando nelas, volte logo, Mad Men.

10. Um Homem, Uma Mulher (1966), de Claude Lelouch (***)
9. Amor à Queima-Roupa (1993), de Tony Scott (***)
8. Menino do Cinco (2012), de Wallace Nogueira e Marcelo Matos de Oliveira (***1/2)
7. Repulsa ao Sexo (1965), de Roman Polanski (***1/2)

6. Gilda (1946), de Charles Vidor (***1/2)
5. Antes da Meia-Noite (2013), de Richard Linklater (***1/2)
4. A Montanha Sagrada (1971), de Alejandro Jodorowsky (***1/2)
3. Aos Nossos Amores (1983), de Maurice Pialat (***1/2)

2. Carrie, a Estranha (1976), de Brian de Palma (****)
1. O Desprezo (1963), de Jean-Luc Godard (****)

* Também visto em http://www.cinematotal.com/la.

Simplicidade e foco com política*

As impressões acerca de Menino do Cinco (2012), de Wallace Nogueira e Marcelo Matos de Oliveira, saem mais de uma semana depois de ver o filme, mas pouco mudaram do primeiro dia pra cá.

Nos primeiros planos, um menino só em casa e outro na rua, que toma atitude mal pensada que desencadeia todo o conflito. Daí pra frente, um cachorro assume o protagonismo, sem cair em armadilhas fáceis num caso como esse, e os personagens e suas ações viram guias do filme, sobrepujando até o que em outros casos seria prioridade.

Pode-se falar em crítica social, à classe média e à classe média soteropolitana, pode-se falar em filme político, mas ele flui, entre outros motivos, porque seu norte é claro e seguido do início ao fim: ele persegue os personagens.

Pouco ou nada vemos de grandes planos gerais, e se for o caso perdemos o foco da imagem para não perdermos o foco dos que seguimos.

Com simplicidade de poucos cortes e câmera solta, ápice é no plano final, precedido por cena com tensão que deixa claro um domínio de meio sem passar a impressão de virtuosismo excessivo ou de exibicionismo.

Há ressalvas em relação ao descuido inicial que gera o conflito, embora ele possa ser justificado por tentativa de menino ir atrás de seu ganha-pão, como também há ressalva no momento em que o menino de classe média vai para a rua sozinho, onde vê-lo tomando chuva em ponto de ônibus e no meio do nada, caminhando, é uma imagem tão bonita quanto pouco crível.

Ainda assim, a força do filme reside também no contraste. Para nem falar no afastamento entre as classes sociais já abordado em dezenas de outros filmes recentes, geralmente de maneira menos feliz, temos a diferença entre a calmaria dos personagens em seus respectivos mundos e o desfecho, cheio de egoísmo e crueldade, todos em sintonia com o filme.

Numa época em que as boas intenções viraram regra, é ótimo ver um filme em que a boa execução e a simplicidade se juntam a elas de um jeito tão eficaz.

* Também publicado em http://www.cinematotal.com/la.

Maio*

Séries elevando média.

20. Neil Young Journeys (2012), de Jonathan Demme (*1/2)

19. O pipoqueiro e o cinema (2013), de Adler Kipe Paz e Kico Póvoas (**)

18. Mestre, O (2012), de Paul Thomas Anderson (**1/2)

17. Ricos e estranhos (1931), de Alfred Hitchcock (**1/2)

16. Meteorango Kid: Herói Intergalático (1969), de André Luiz Oliveira (**1/2)

15. Cellphone (2010), de Daniel Lisboa (**1/2)

14. O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), de Christopher Nolan (**1/2)

13. Shortbus (2006), de John Cameron Mitchell (**1/2)

12. Santos para sempre na Pele (2013), de Bruno Curti e Lorraine Lopes (***)

11. Treme S02E05 (2011), de Rob Bailey (***)

10. Mad Men S06E05 (2013), de Christpher Manley (***)

9. Treme S02E06 (2011), de Roxann Dawson (***)

8. Mad Men S06E06 (2013), de Jennifer Getzinger (***)

7. Mad Men S06E07 (2013), de John Slattery (***)

6. Treme S02E08 (2011), de Ernest Dickerson (***1/2)

5. Searching for Sugarman (2012), de Malik Bendjelloul (***1/2)

4. Treme S02E07 (2011), de Brad Anderson (***1/2)

3. Elena (2012), de Petra Costa (***1/2)

2. Mad Men S06E08 (2013), de Michael Uppendahl (****)

1. Mad Men S06E09 (2013), de Phil Abraham (****)

* Também vista em http://www.cinematotal.com/la.

Abril

22. Detroit Rock City (1999), de Adam Rifkin (*1/2)

21. Balada das Duas Mocinhas de Botafogo (2006), de Fernando Valle e João Caetano Feyer (*1/2)

20. Pornografia (1992), de Murillo Salles e Sandra Werneck (**)

19. Liverpool (2008), de Lisandro Alonso (**)

18. Brigitte e Briggite (1966), de Luc Moullet (**)

17. Assim era a Atlântida (1975), de Carlos Manga (**1/2)

16. Dentro da casa (2012), de François Ozon (**1/2)

15. La fille seule (1995), de Benoît Jacquot (**1/2)

14. Borboletas Indômitas (2010), de Daniel Chaia (***)

13. Hitchcock (2012), de Sacha Gervasi (***)

12. Treme S02E01 (2011), de Anthony Hemingway (***)

11. Treme S02E03 (2011), de Simon Cellan Jones (***)

10. Eu não quero voltar sozinho (2010), de Daniel Ribeiro (***)

9. Bruce Lee: a Lenda (1977), de Leonard Ho (***)

8. Mad MenS06E04 (2013), de Michael Uppendahl (***)

7. Treme S02E04 (2011), de Alex Zakrzweski (***)

6. Treme S02E02 (2011), de Tim Robbins (***1/2)

5. Mad Men S06E03 (2013), de John Hamm (***1/2)

4. Eletrodoméstica (2005), de Kleber Mendonça Filho (***1/2)

3. O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho (****)

2. Mad Men S06E0102 (2013), de Scott Hornbacher (****)

1. 2 Birds (2008), de Rúnar Rúnarsson (****)

O tom e a pretensão*

(Com spoilers.)

Um dos diretores franceses mais ativos de sua geração, aos 45 anos François Ozon já tem 13 longas, o último deles Dentro da Casa (Dans la maison – França, 2012), onde ele se volta ao suspense e, em menor escala, à sexualidade.

Um filme bacana, que funciona razoavelmente bem, até que lembramos de trabalhos anteriores dele, e até o tom brigar com a pretensão.

Na comédia-musical-satírica à la Agatha Christie que é 8 Mulheres (2002), Ozon teve um elenco espetacular que deu qualidade e carisma a um resultado despretensioso e divertido, mas que já tinha um lado sacana símbolo principalmente de outros dois filmes do início da carreira dele.

Gotas D’Água sobre Pedras Escaldantes (2000) e Swimming Pool – À Beira da Piscina (2003), apesar de abençoados pela tão sexy quanto talentosa Ludivine Sagnier, tinham uma câmera que trazia sensualidade sem prejudicar a leveza narrativa. Já em Dentro da Casa, embora permaneçam importantes para o todo, Ozon diminuiu a libido e a fluência.

Agora, a história gira em torno de professor de literatura (Germain, Fabrice Lucchini) que conhece aluno talentoso (Claude, Ernst Umhauer), cujos textos dizem respeito às visitas dele à casa de um colega de sala (Rapha, Bastien Ughetto). Histórias que vão crescendo, por atração, tensão e insinuações bem criadas e mantidas entre os que estão ali, naquela casa.

Nesse percurso, o que inclui o roteiro de Ozon adaptado de uma peça do espanhol Juan Mayorga, ele consegue nos enganar com o batido e não exatamente fácil “isso aconteceu mesmo?”, inclusive deixando o filme menos sisudo ao fazer o jovem talentoso olhar para a câmera e ao trazer o professor para cena em que só seu pupilo o enxerga.

Mas se essas quebras levam um tom jocoso ao filme, terminam por jogar contra ele no final, quando som e imagem carregam uma presunção ausente até ali, no que pode ser visto como uma homenagem, mas que também pode ser visto como uma pretensão descabida.

É complicado ir da leveza à grandiloquência, é complicado ir de Woody Allen a Hitchcock (logo a Janela Indiscreta?!), e é o que Ozon parece querer fazer do banco para o desfecho.

Lógico que permanece uma trama que, apesar às vezes apressada, é bem conduzida, mas uma pena que a pretensão e os parênteses joguem contra um filme que preza tanto pelo prazer de escrever, ler e contar histórias.

* Texto também publicado aqui.