A perseguição

Falando de lacunas, enfim assisti a Bullitt (1968), de Peter Yates, clássico caso do “filme de ação que não se faz mais”, e o como expoente disso temos o ritmo cadenciado mas seco, aliado à longa e tão falada perseguição pelas ladeiras e ruas estreitas de San Francisco – top-3 em lista pessoal, fácil. Nestes pouco mais de 10 minutos, percebemos (outra vez) não só como a cidade nasceu para ser filmada, como me parece inevitável lembrar da perseguição no fim de À Prova de Morte (2007) – que me veio à mente mais aqui que em Corrida contra o Destino (1971) e 60 Segundos (1974), citações diretas e explícitas do filme de Tarantino.

Se quase 40 anos depois de Bullitt Zöe Bell deixou de ser a dublê de Uma Thurman para interpretar uma dublê e causar calafrios na plateia com receio por sua saúde, aqui Steve Mcqueen (auxiliado por Peter Yates, logicamente), famoso por recusar substituto, por vezes nos faz acreditar que ele mesmo faz todas aquelas estripulias. Por mais que boa parte delas tenham sido obra de Loren Janes (um dos únicos sobreviventes da equipe do filme, ao lado da sempre linda – e aqui pouco além disso – Jacqueline Bisset), planos longos e outros próximos aumentam verossimilhança.

Ao comentar com meu pai sobre, ele (que gosta do filme) perguntou se eu não tinha ficado com dor de cabeça em meio a tantas ladeiras. Deveria dizer que sou da geração dos diretores que dirigem muito mais na montagem, e que acham que a melhor montagem é a que mais corta.

De volta ao filme, a sequência do aeroporto me lembrou Fogo contra Fogo (1995), embora em Bullit ela pareça ainda mais perigosa, e tão impossível de se repetir quanto no filme de Michael Mann, pelo que me lembro das atuais restrições dos aeroportos americanos. (Vi em algum extra?)

No resto do filme, o simples e o banal se misturam em direção correta, mas que pode soar preguiçosa, especialmente para um misto de ação e policial.

No entanto, para ficar apenas em exemplos recentes de filmes que adoro, é bom lembrar que perseguições em San Francisco não começaram em Instinto Selvagem (1992), e que pegas com duração de dois dígitos de minutos não começaram em À Prova de Morte.

Para quem quiser ver ou rever a sequência, aqui vai: http://www.youtube.com/watch?v=GMc2RdFuOxI&fmt=18.

May

Dia desses Gorebahia me indicou May (idem – EUA, 2002), longa de estreia de Lucky Mckee, que me soou como uma talentosa esperança não apenas para o terror gore, mas para o gênero de uma maneira mais ampla. Primeiro porque Mckee tem algo para dizer além do puro exercício de direção e virtuosismo, e depois porque demonstra algum tino para comédia fora do mais óbvio padrão dela - seja lá o que isso signifique.

Para começar, pedaços de boneca a despencarem sobre fundo preto ao som de trilha que, sem passar a impressão de querer parecer, pode lembrar O Bebê de Rosemary (1968), mesclados com estilizada (e mais tarde “justificável”) apresentação de créditos. Eis aí uma apresentação de respeito, que é completada quando conhecemos a pequenina May, cujo "olho preguiçoso" leva-a a usar um tapa-olho que não facilita o relacionamento com os colegas.

A partir do primeiro momento em que vemos May adulta, até o final do filme, vivemos então uma jornada de terror, solidão e um perfeccionismo singular, para dizer o mínimo.

De incômodo, vem boa parte gore, que flerta com o realismo em quantidade e tempo o suficiente para me incomodar a vista, mas aí vem uma questão bem pessoal – há quem se contorça em Irrersível e Kill Bill, que me descem sem problema, ainda que com abordagens e propósitos distintos. Outro lado negativo é o relativo tempo gasto para solucionar algumas cenas que me pareceram longas demais, especialmente quando comparadas às melhores do filme. Além das já citadas apresentações de May criança e adulta, filme funciona com humor doente, e sacadas para momentos mais violentos são brilhantes, da “mão no rosto” até as “pernas bonitas” – para evitar spoiler.

Duas coisas, no entanto, me chamaram mais a atenção (spoiler). Primeiro perceber que o perfeito encaixe do final não soou como uma obsessão do roteiro, mas como um ponto de partida que resultou em história que soube prender e disfarçar enquanto possível. Já o último movimento do filme, mais do que uma suposta concessão feliz (além de violenta, cena me soa triste), não é apenas uma defesa da ficção, o que gêneros invariavelmente tendem a fazer, mas uma defesa da companhia da ficção – o que não é apenas louvável, como difícil de ser mostrado de maneira tão convincente.

Ps: Sobre filmes de março, tristeza maior é a distância de Salvador, o que leva a uma inevitável ausência do cinema. Isso à parte, curioso como Recife Frio (2009) me soou muito melhor na tela grande, mesmo sendo a princípio tão minimalista, do humor à ficção científica. Já Armadilha do Destino (1966), uma das lacunas de Polanski, me fez “torcer”, apesar do excelente Donald Pleasence, quase todo o momento por um close em Françoise Dorleac, para novamente perguntar: por que você morreu, hein?!

Filmes de março:
13. Um Sonho de Liberdade (1994), de Frank Darabont (DVD) (**1/2)
12. A Loja da Esquina (1940), de Ernst Lubitsch (DVDRip) (**1/2)
11. Trovão Tropical (2008), de Ben Stiller (DVD) (***)
10. Os Infiltrados (2006), de Martin Scorsese (DVD) (***)
9. À ma soeur (2001), de Catherine Breillat (DVDRip) (***)
8. Gangues de Nova York (2002), de Martin Scorsese (DVD) (***)
7. Os Matadores (1997), de Beto Brant (DVDRip) (***)
6. Senhores do Crime (2007), de David Cronenberg (DVD) (***1/2)
5. Armadilha do Destino (1966), de Roman Polanski (DVDRip) (***1/2)
4. May (2002), de Lucky Mckee (DVDRip) (***1/2)
3. Tropa de Elite 2 (2010), de José Padilha (DVD) (****)
2. Recife Frio (2009), de Kleber Mendonça Filho (DVD) (curta) (****)
1. No Tempo das Diligências (1939), de John Ford (DVDRip) (hc)

Fevereiro

Apenas quatro idas ao cinema, mas todas válidas, incluindo aí Cisne Negro, do qual não gostei muito, mas que está longe de ser o pior de Aronofsky - afinal de contas, ele também dirigiu Fonte da Vida (2006).

Caso semelhante veio com Pablo Trapero, pois ainda que seu Abutres me soe um bom filme irregular, não ajudam a semelhança com o pior de Juan José Campanella e a distância e a lembrança de Família Rodante (2004) e Leonera (2008), talvez seus dois melhores resultados - ainda que bem distintos entre si.

Abaixo, o que foi visto este mês, incluindo alguns dos momentos mais altos de Cronenberg e Craven:

16. Slacker (1991), de Richard Linklater (DVDRip) (**)

15. Vela ao Crucificado (2010), de Federico Machado (BlipTV) (**) (curta)
14. La Leçon de Guitare (2006), de Martin Rit (DVDRip) (**1/2) (curta)
13. A Chinesa (1967), de Jean-Luc Godard (DVDRip) (**1/2)
12. Cisne Negro (2010), de Darren Aronofsky (Espaço Unibanco Cine Glauber) (**1/2)
11. Corrida contra o Destino (1971), de Richard C. Sarafian (DVDRip) (**1/2)
10. Léo e Bia (2010), de Oswaldo Montenegro (Cine XIV) (***)
9. Abutres (2010), de Pablo Trapero (Cinema do Museu) (***)
8. Videodrome (1983), de David Cronenberg (DVDRip) (***)
7. Bravura Indômita (2010), dos irmãos Coen (Cinemark) (***)
6. A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven (DVDRip) (***1/2)
5. Scanners (1981), de David Cronenberg (DVDRip) (***1/2)
4. A Ponte das Artes (2004), de Eugène Green (DVDRip) (***1/2)
3. Tiros em Columbine (2002), de Michael Moore (DVDRip) (****)
2. Faces (1968), de John Cassavetes (DVDRip) (****1/2)
1. Persona (1966), de Ingmar Bergman (DVD) (*****)

Léo e Bia

No final de Léo e Bia (idem/ Brasil, 2010) de Oswaldo Montenegro, fiquei com a impressão de ter assistido ao filme que não é de um cineasta, mas de um artista. Tem-se uma direção (longe de preguiçosa, mas irregular), que oscila entre o dar a cena ao atores e abusar de cortes e escolhas que complicam o ritmo e passam a impressão de alguém brincando em um meio com o qual não está acostumado (o que a princípio não é ruim, pelo contrário). Por outro lado, desde o início Montenegro deixa claro que, mais do que harmonizar ambos, ele parece querer explorar possibilidades do teatro e do cinema juntos.

Ele não diz “isto é cinema” ou “isto é teatro filmado”, mas nos faz crer que “isto é ficção”, graças à maneira como lida com o meio onde “estreia”.

Todavia, em alguns momentos (e creio que em especial um longo plano-sequência em que a maior parte da equipe interage com “Cachorrinha”, interpretada por Vitória Frate) ele recorre ao naturalismo de todo o muito bom elenco, de onde volta ao “isso é ficção” de maneira brusca. Ainda que o filme seja baseado em musical dele nos anos 80, em meio ao bombardeio de músicas e mudança de tom, essas quebras e estilizações deixam o todo tão pessoal quanto poluído.

Apesar dos poréns (e vamos incluir aí também o constrangedor auê que se faz ao diretor sugerir interpretar papel diante de ator gay – o que talvez seja um reflexo de uma sociedade atual mais preconceituosa e pudica que no grupo e na época em que o filme se passa), é inegável o tom honesto que transborda da tela.

Como diz Andrea Ormond aqui “amar o teatro, reagir como Léo (Emílio Dantas) e escrever uma peça depois de censurado, ou virar hippie de boutique com todo o conforto, são tentações maravilhosas”. O adendo é que Montenegro, além de um filme irregular e de ideais de fácil identificação utópica, consegue nos deixar claro que o filme é uma experiência única, bem pessoal.

Nos últimos anos, quantos filmes nacionais, de apelo relativamente popular, passam essa sensação?

Cisne Negro

Após a sessão de Cisne Negro (Black Swan – EUA), fiquei com a impressão de que O Lutador (2008), sobre o qual escrevi aqui, parece menos uma mudança de rumo que uma exceção na carreira de Darren Aronofsky. Voltamos a ter personagens castigados e sofridos, de quem a câmera quase nunca se afasta, mas as semelhanças no lidar com eles não vão muito além. Infelizmente.

Aronofsky filma ainda mais próximo do foco, agora a bailarina Nina Sayers, na outra vez ótima Natalie Portman, em quase todos os planos do filme. Mas essa direção que beira a claustrofobia não se traduz em um aumento de empatia ou de busca por uma maior expressividade da protagonista. Nem parece que isso foi tentado, aliás.

O uso da câmera atrás e bem próxima, se por um lado pode ajudar na manutenção do público sempre grudado à personagem, por outro deixa recurso com aparência excessiva. Além dela, o uso de pouca luz, de fortes imagens em planos fechados, os rápidos movimentos de câmera, o abuso da trilha sonora, tudo parece querer o aumento da tensão, o que de fato é obtido às vezes. O problema é que Aronofsky dilui o que poderíamos deduzir, ou pelo menos tentar, na maior parte do tempo. Nessas horas ele parece voltar a Réquiem para um Sonho (2000), do qual até gosto, mas no que aquele tem de pior. Vemos, novamente, muitas imagens e sons que parecem querer justificar sua existência na base do excesso (pode-se falar em afetação), seja de uma pretensa força, seja do volume.

O porém é que, na mescla entre o chocar, ser sensível, ter o suspense como ritmo e imagens de horror, o filme se perde. Aronofsky tem coragem ao misturar tudo e investir tanto no lado do pesadelo, e é feliz em alguns momentos, auxiliados por um elenco e música de qualidade. Só não me soou suficiente, nem próximo do que de melhor ele tem.

Visto no Espaço Unibanco/Cine Glauber – Salvador, fevereiro de 2011.

Ps: Às 16h de uma terça-feira, a sala - com capacidade para 197 pessoas - estava quase lotada.

Janeiro

Janeiro marcou o fim do contrato com o Tô Frito, assim como a dedicação quase diária e exclusiva à decupagem e montagem de Nunca mais vou filmar – http://nuncamaisvoufilmar.blogspot.com.

Até o dia 26, foram apenas dez filmes, em meio ao início da quarta temporada de Californication (muito boa até aqui), e da surpresa positiva que se mostrou a Clandestinos – só vi agora. Também comecei a ver Mad Men, serie que tem um cuidado com a mise-en-scène que falta à maioria dos filmes do cinemão.

Tivemos ainda a estreia, pelo menos aqui em Salvador, de Machete (2010), para mim o melhor filme de Robert Rodriguez, assim como de Tetro (2009), a prova desnecessária de que Coppola filma como pouquíssimos, mesmo quando escrita está (talvez bem) abaixo.

Que fevereiro seja tão bacana quanto, ou um pouco melhor, vá lá.

Janeiro:
0. Chicago (2002), de Rob Marshall (DVD) (**1/2) (Último filme de 2010)
1. Darkened Room (2002), de David Lynch (DVDRip) (**1/2) (curta)
2. A Outra (1988), de Woody Allen (DVDRip) (**1/2)
3. A Noite do Demônio (1957), de Jacques Torneur (DVD – sala Alexandre Robatto) (**1/2)
4. Mal dos trópicos (2004), de Apichatpong Weerasethakul (DVDRip) (**1/2)
5. Crônicas de um Amor Louco (1981), de Marco Ferreri (DVDRip) (**1/2)
6. Tudo que o Céu Permite (1955), de Douglas Sirk (***) (DVDRip)
7. Moscou, Bélgica (2008), de Christophe Van Rompaey (Cine Vivo) (***)
8. O Concerto (2009), de Radu Mihaileanu (Cine Vivo) (***)
9. Além da Vida (2010), de Clint Eastwood (Cabine de imprensa – Multiplex Iguatemi) (***)
10. Estrada Perdida (1997), de David Lynch (DVDRip) (***1/2)
11. Sombras (1959), de John Cassavetes (DVDRip) (***1/2)
12. Machete (2010), de Robert Rodrigueze e Ethan Maniquis (Cinema da Ufba) (***1/2)
13. Tetro (2009), de Francis Ford Coppola (UCI Orient Multiplex Iguatemi) (***1/2)
14. Viver a Vida (1962), de Jean-Luc Godard (DVDRip) (****)

Top-2010

Hoje vão três Top-10.

O primeiro reúne filmes de 2010 de acordo com o IMDB, o segundo os melhores vistos no cinema no ano que passou, independente do ano de lançamento, e o terceiro é uma mistura dos dois.

Nas três listas, bom frisar, conto apenas filmes vistos em película ou cópia digital que não DVD. Com isso, só para ficar em exemplos exibidos no cinema e que entrariam na lista, ficam de fora Os Incompreendidos (1959), Batalha no Céu (2005) e Antes do Pôr-do-Sol (2004).

Bateram na trave Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague (2010), Vincere (2009), O que resta do tempo (2009) e A Fuga da Mulher Gorila (2009). Não necessariamente nessa ordem.

Lançados em 2010:
10. Toy Story 3, de Lee Unkrich
9. Você vai conhecer o homem dos seus sonhos, de Woody Allen
8. A Sétima Alma, de Wes Craven
7. A Rede Social, de David Fincher
6. Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca
5. Senna, de Asif Kapadia
4. Os Mercenários, de Sylvester Stallone
3. Tropa de Elite 2, de José Padilha
2. Ilha do Medo, de Martin Scorsese
1. O Escritor Fantasma, de Roman Polanski

Ps: O IMDB trata Cabeça a Prêmio como 2009, mas não vou mudar a lista por isso.

Lançados até 2009:
10.Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009), de Jan Kounen
9. O Profeta (2009), de Jacques Audiard
8. Onde vivem os monstros (2009), de Spike Jonze
7. Filhos de João – O Admirável Mundo Novo Baiano (2009), de Henrique Dantas
6. Zumbilândia (2009), de Ruben Fleischer
5. A Religiosa Portuguesa (2009), de Eugène Green
4. Sem Teto Nem Lei (1985), de Agnès Varda
3. Mother – A Busca pela Verdade (2009),
2. Vício Frenético (2009), de Werner Herzog
1. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino

Geral:
10. Senna (2010), de Asif Kapadia
9. Os Mercenários (2010), de Sylvester Stallone
8. A Religiosa Portuguesa (2009), de Eugène Green
7. Sem Teto Nem Lei (1985), de Agnès Varda
6. Mother – A Busca pela Verdade (2009)
5. Vício Frenético (2009), de Werner Herzog
4. Tropa de Elite 2 (2010), de José Padilha
3. Ilha do Medo (2010), de Martin Scorsese
2. O Escritor Fantasma (2010), de Roman Polanski
1. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino

2011

Com atraso cortesia das filmagens e de sua ressaca, o nosso blog enfim oficializa o recebimento do PRÊMIO DARDOS, em reconhecimento por sua divulgação cultural. Como disse no post anterior, indicação veio de Antonio Nahud Junior, jornalista e escritor com fascinante experiência de vida e literária, responsável pelo fenômeno que é "O Falcão Maltês" - http://ofalcaomaltes.blogspot.com/.

O prêmio foi criado pelo escritor espanhol Alberto Zambade, que em 2008, em uma postagem do seu blog “Leyendas de El Pequeño Dardo”, resolveu premiar alguns blogs que “reconoce los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios, personal, etc.., que en suma, demuestra su creatividad a través su pensamiento vivo que está y permanece, innato entre sus letras, entre sus palabras rotas” (traduzindo: “que transmitem valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras).

Assim, o PRÊMIO DARDOS se espalhou pela Internet, chegando até esta revista eletrônica, lançada em 7 de outubro de 2010, que valoriza o universo cinematográfico clássico. De acordo com as regras, como premiado, o nosso blog deve premiar alguns blogues que visitamos e reconhecemos como fonte de conhecimento e aprendizado cultural. Vamos aos escolhidos:

http://chip.hazard.net
de Sérgio Alpendre

http://anotacoescinefilo.com/
de Filipe Furtado

http://vintageeblog.blogspot.com/
de Júnia

Obrigado Antonio e Zambade!

Últimos filmes:
1. Rocky Balboa (2006), de Sylvester Stallone (DVD) (***)
2. Pagamento Final, O (1993), de Brian de Palma (DVD) (****)

3. Ligeiramente Grávidos (2007), de Judd Apatow (DVD) (***)
4. A Felicidade não se compra (1946), de Frank Capra (DVD) (**1/2)
5. Onde os Fracos não têm vez (2007), de Ethan e Joel Coen (***1/2)
6. Sexta-feira 13 (1980), de Sean S. Cunningham (DVD) (***)
7. Filme Socialismo (2010), de Jean-Luc Godard (Cinema da Ufba) (**1/2)

Ps: Não prometo lista dos melhores do ano, mas espero fazer uma. Pelo menos com os que assisti - ou seja, com aqueles que passaram em festivais ou estrearam em Salvador.

Dardos

Graças a O Falcão Maltês, que colocou este humilde e moribundo espaço foi premiado com o prêmio Dardos. Mais informações podem ser obtidas aqui. Prêmio é bacana, merece ser divulgado, o que farei quando puder.

Mas, se felicidade é grande, tempo é nulo. Não à toa o blog tem respirado por aparelhos. Sobre cinema, sobre o pouco que tenho visto, só falo em endereço de curta que filmo ainda este ano, espero. Após primeira etapa de parto, prometo maior frequência cá. Por enquanto, divago aqui.

Últimos filmes:
1. Sonhos de Mulheres (1955), de Ingmar Bergman (DVD) (***)
2. The Runaways (2010), de Floria Sigismondi (Cinemark) (**1/2)
3. A Rede Social (2010), de David Fincher (Multiplex Iguatemi) (***1/2)
4. Noite de Sexta, Manhã de Sábado (2006), de Kleber Mendonça Filho (Curta - Vimeo) (****)
5. Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos (2010), de Woody Allen (Cine Vivo) (***1/2)
6. Faces (1968), de John Cassavetes (DVDRip) (****)
7. A Sétima Alma (2010), de Wes Craven (Multiplex Iguatemi) (***1/2)
8. Sobre Meninos e Lobos (2003), de Clint Eastwood (DVD) (****1/2)

Party of five

Apenas cinco filmes vistos nas últimas duas semanas. Até hoje devo um texto a Antonio Nahud Júnior, do excelente O Falcão Maltês. Não é exatamente fácil fazer um curta e ter que pagar contas, especialmente quando ele é fonte de despesa, não de receita.

Acho ótimo, mas tempo vira coisa de elite, assim como filmes dos outros. A média dos últimos vistos, por outro lado, é bem boa. Ao lado, apenas um dos ótimos momentos de Os Anjos Exterminadores (2006), de Jean-Claude Brisseau.

Últimos filmes:
1. Muita calma nessa hora (2010), de Felipe Joffily (Cine Vivo) (**)
2. Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (2010), de Woody Allen (Cabine de imprensa - Cinépolis) (***1/2)
3. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino (Cinemark) (****1/2)
4. Vampiros de John Carpenter (1998), de John Carpenter (DVD) (***1/2)
5. Os Anjos Exterminadores (2006), de Jean-Claude Brisseau (DVD) (***1/2)

Ps: Enfim enviei texto a Antonio e, desde ontem, já estão no ar mais impressões sobre A Noite Americana (1973), de Truffaut. Em http://ofalcaomaltes.blogspot.com/2010/12/um-problema-de-amor.html