Fevereiro

Apenas quatro idas ao cinema, mas todas válidas, incluindo aí Cisne Negro, do qual não gostei muito, mas que está longe de ser o pior de Aronofsky - afinal de contas, ele também dirigiu Fonte da Vida (2006).

Caso semelhante veio com Pablo Trapero, pois ainda que seu Abutres me soe um bom filme irregular, não ajudam a semelhança com o pior de Juan José Campanella e a distância e a lembrança de Família Rodante (2004) e Leonera (2008), talvez seus dois melhores resultados - ainda que bem distintos entre si.

Abaixo, o que foi visto este mês, incluindo alguns dos momentos mais altos de Cronenberg e Craven:

16. Slacker (1991), de Richard Linklater (DVDRip) (**)

15. Vela ao Crucificado (2010), de Federico Machado (BlipTV) (**) (curta)
14. La Leçon de Guitare (2006), de Martin Rit (DVDRip) (**1/2) (curta)
13. A Chinesa (1967), de Jean-Luc Godard (DVDRip) (**1/2)
12. Cisne Negro (2010), de Darren Aronofsky (Espaço Unibanco Cine Glauber) (**1/2)
11. Corrida contra o Destino (1971), de Richard C. Sarafian (DVDRip) (**1/2)
10. Léo e Bia (2010), de Oswaldo Montenegro (Cine XIV) (***)
9. Abutres (2010), de Pablo Trapero (Cinema do Museu) (***)
8. Videodrome (1983), de David Cronenberg (DVDRip) (***)
7. Bravura Indômita (2010), dos irmãos Coen (Cinemark) (***)
6. A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven (DVDRip) (***1/2)
5. Scanners (1981), de David Cronenberg (DVDRip) (***1/2)
4. A Ponte das Artes (2004), de Eugène Green (DVDRip) (***1/2)
3. Tiros em Columbine (2002), de Michael Moore (DVDRip) (****)
2. Faces (1968), de John Cassavetes (DVDRip) (****1/2)
1. Persona (1966), de Ingmar Bergman (DVD) (*****)

Léo e Bia

No final de Léo e Bia (idem/ Brasil, 2010) de Oswaldo Montenegro, fiquei com a impressão de ter assistido ao filme que não é de um cineasta, mas de um artista. Tem-se uma direção (longe de preguiçosa, mas irregular), que oscila entre o dar a cena ao atores e abusar de cortes e escolhas que complicam o ritmo e passam a impressão de alguém brincando em um meio com o qual não está acostumado (o que a princípio não é ruim, pelo contrário). Por outro lado, desde o início Montenegro deixa claro que, mais do que harmonizar ambos, ele parece querer explorar possibilidades do teatro e do cinema juntos.

Ele não diz “isto é cinema” ou “isto é teatro filmado”, mas nos faz crer que “isto é ficção”, graças à maneira como lida com o meio onde “estreia”.

Todavia, em alguns momentos (e creio que em especial um longo plano-sequência em que a maior parte da equipe interage com “Cachorrinha”, interpretada por Vitória Frate) ele recorre ao naturalismo de todo o muito bom elenco, de onde volta ao “isso é ficção” de maneira brusca. Ainda que o filme seja baseado em musical dele nos anos 80, em meio ao bombardeio de músicas e mudança de tom, essas quebras e estilizações deixam o todo tão pessoal quanto poluído.

Apesar dos poréns (e vamos incluir aí também o constrangedor auê que se faz ao diretor sugerir interpretar papel diante de ator gay – o que talvez seja um reflexo de uma sociedade atual mais preconceituosa e pudica que no grupo e na época em que o filme se passa), é inegável o tom honesto que transborda da tela.

Como diz Andrea Ormond aqui “amar o teatro, reagir como Léo (Emílio Dantas) e escrever uma peça depois de censurado, ou virar hippie de boutique com todo o conforto, são tentações maravilhosas”. O adendo é que Montenegro, além de um filme irregular e de ideais de fácil identificação utópica, consegue nos deixar claro que o filme é uma experiência única, bem pessoal.

Nos últimos anos, quantos filmes nacionais, de apelo relativamente popular, passam essa sensação?

Cisne Negro

Após a sessão de Cisne Negro (Black Swan – EUA), fiquei com a impressão de que O Lutador (2008), sobre o qual escrevi aqui, parece menos uma mudança de rumo que uma exceção na carreira de Darren Aronofsky. Voltamos a ter personagens castigados e sofridos, de quem a câmera quase nunca se afasta, mas as semelhanças no lidar com eles não vão muito além. Infelizmente.

Aronofsky filma ainda mais próximo do foco, agora a bailarina Nina Sayers, na outra vez ótima Natalie Portman, em quase todos os planos do filme. Mas essa direção que beira a claustrofobia não se traduz em um aumento de empatia ou de busca por uma maior expressividade da protagonista. Nem parece que isso foi tentado, aliás.

O uso da câmera atrás e bem próxima, se por um lado pode ajudar na manutenção do público sempre grudado à personagem, por outro deixa recurso com aparência excessiva. Além dela, o uso de pouca luz, de fortes imagens em planos fechados, os rápidos movimentos de câmera, o abuso da trilha sonora, tudo parece querer o aumento da tensão, o que de fato é obtido às vezes. O problema é que Aronofsky dilui o que poderíamos deduzir, ou pelo menos tentar, na maior parte do tempo. Nessas horas ele parece voltar a Réquiem para um Sonho (2000), do qual até gosto, mas no que aquele tem de pior. Vemos, novamente, muitas imagens e sons que parecem querer justificar sua existência na base do excesso (pode-se falar em afetação), seja de uma pretensa força, seja do volume.

O porém é que, na mescla entre o chocar, ser sensível, ter o suspense como ritmo e imagens de horror, o filme se perde. Aronofsky tem coragem ao misturar tudo e investir tanto no lado do pesadelo, e é feliz em alguns momentos, auxiliados por um elenco e música de qualidade. Só não me soou suficiente, nem próximo do que de melhor ele tem.

Visto no Espaço Unibanco/Cine Glauber – Salvador, fevereiro de 2011.

Ps: Às 16h de uma terça-feira, a sala - com capacidade para 197 pessoas - estava quase lotada.

Janeiro

Janeiro marcou o fim do contrato com o Tô Frito, assim como a dedicação quase diária e exclusiva à decupagem e montagem de Nunca mais vou filmar – http://nuncamaisvoufilmar.blogspot.com.

Até o dia 26, foram apenas dez filmes, em meio ao início da quarta temporada de Californication (muito boa até aqui), e da surpresa positiva que se mostrou a Clandestinos – só vi agora. Também comecei a ver Mad Men, serie que tem um cuidado com a mise-en-scène que falta à maioria dos filmes do cinemão.

Tivemos ainda a estreia, pelo menos aqui em Salvador, de Machete (2010), para mim o melhor filme de Robert Rodriguez, assim como de Tetro (2009), a prova desnecessária de que Coppola filma como pouquíssimos, mesmo quando escrita está (talvez bem) abaixo.

Que fevereiro seja tão bacana quanto, ou um pouco melhor, vá lá.

Janeiro:
0. Chicago (2002), de Rob Marshall (DVD) (**1/2) (Último filme de 2010)
1. Darkened Room (2002), de David Lynch (DVDRip) (**1/2) (curta)
2. A Outra (1988), de Woody Allen (DVDRip) (**1/2)
3. A Noite do Demônio (1957), de Jacques Torneur (DVD – sala Alexandre Robatto) (**1/2)
4. Mal dos trópicos (2004), de Apichatpong Weerasethakul (DVDRip) (**1/2)
5. Crônicas de um Amor Louco (1981), de Marco Ferreri (DVDRip) (**1/2)
6. Tudo que o Céu Permite (1955), de Douglas Sirk (***) (DVDRip)
7. Moscou, Bélgica (2008), de Christophe Van Rompaey (Cine Vivo) (***)
8. O Concerto (2009), de Radu Mihaileanu (Cine Vivo) (***)
9. Além da Vida (2010), de Clint Eastwood (Cabine de imprensa – Multiplex Iguatemi) (***)
10. Estrada Perdida (1997), de David Lynch (DVDRip) (***1/2)
11. Sombras (1959), de John Cassavetes (DVDRip) (***1/2)
12. Machete (2010), de Robert Rodrigueze e Ethan Maniquis (Cinema da Ufba) (***1/2)
13. Tetro (2009), de Francis Ford Coppola (UCI Orient Multiplex Iguatemi) (***1/2)
14. Viver a Vida (1962), de Jean-Luc Godard (DVDRip) (****)

Top-2010

Hoje vão três Top-10.

O primeiro reúne filmes de 2010 de acordo com o IMDB, o segundo os melhores vistos no cinema no ano que passou, independente do ano de lançamento, e o terceiro é uma mistura dos dois.

Nas três listas, bom frisar, conto apenas filmes vistos em película ou cópia digital que não DVD. Com isso, só para ficar em exemplos exibidos no cinema e que entrariam na lista, ficam de fora Os Incompreendidos (1959), Batalha no Céu (2005) e Antes do Pôr-do-Sol (2004).

Bateram na trave Godard, Truffaut e a Nouvelle Vague (2010), Vincere (2009), O que resta do tempo (2009) e A Fuga da Mulher Gorila (2009). Não necessariamente nessa ordem.

Lançados em 2010:
10. Toy Story 3, de Lee Unkrich
9. Você vai conhecer o homem dos seus sonhos, de Woody Allen
8. A Sétima Alma, de Wes Craven
7. A Rede Social, de David Fincher
6. Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca
5. Senna, de Asif Kapadia
4. Os Mercenários, de Sylvester Stallone
3. Tropa de Elite 2, de José Padilha
2. Ilha do Medo, de Martin Scorsese
1. O Escritor Fantasma, de Roman Polanski

Ps: O IMDB trata Cabeça a Prêmio como 2009, mas não vou mudar a lista por isso.

Lançados até 2009:
10.Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009), de Jan Kounen
9. O Profeta (2009), de Jacques Audiard
8. Onde vivem os monstros (2009), de Spike Jonze
7. Filhos de João – O Admirável Mundo Novo Baiano (2009), de Henrique Dantas
6. Zumbilândia (2009), de Ruben Fleischer
5. A Religiosa Portuguesa (2009), de Eugène Green
4. Sem Teto Nem Lei (1985), de Agnès Varda
3. Mother – A Busca pela Verdade (2009),
2. Vício Frenético (2009), de Werner Herzog
1. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino

Geral:
10. Senna (2010), de Asif Kapadia
9. Os Mercenários (2010), de Sylvester Stallone
8. A Religiosa Portuguesa (2009), de Eugène Green
7. Sem Teto Nem Lei (1985), de Agnès Varda
6. Mother – A Busca pela Verdade (2009)
5. Vício Frenético (2009), de Werner Herzog
4. Tropa de Elite 2 (2010), de José Padilha
3. Ilha do Medo (2010), de Martin Scorsese
2. O Escritor Fantasma (2010), de Roman Polanski
1. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino

2011

Com atraso cortesia das filmagens e de sua ressaca, o nosso blog enfim oficializa o recebimento do PRÊMIO DARDOS, em reconhecimento por sua divulgação cultural. Como disse no post anterior, indicação veio de Antonio Nahud Junior, jornalista e escritor com fascinante experiência de vida e literária, responsável pelo fenômeno que é "O Falcão Maltês" - http://ofalcaomaltes.blogspot.com/.

O prêmio foi criado pelo escritor espanhol Alberto Zambade, que em 2008, em uma postagem do seu blog “Leyendas de El Pequeño Dardo”, resolveu premiar alguns blogs que “reconoce los valores que cada blogger muestra cada día en su empeño por transmitir valores culturales, éticos, literarios, personal, etc.., que en suma, demuestra su creatividad a través su pensamiento vivo que está y permanece, innato entre sus letras, entre sus palabras rotas” (traduzindo: “que transmitem valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras).

Assim, o PRÊMIO DARDOS se espalhou pela Internet, chegando até esta revista eletrônica, lançada em 7 de outubro de 2010, que valoriza o universo cinematográfico clássico. De acordo com as regras, como premiado, o nosso blog deve premiar alguns blogues que visitamos e reconhecemos como fonte de conhecimento e aprendizado cultural. Vamos aos escolhidos:

http://chip.hazard.net
de Sérgio Alpendre

http://anotacoescinefilo.com/
de Filipe Furtado

http://vintageeblog.blogspot.com/
de Júnia

Obrigado Antonio e Zambade!

Últimos filmes:
1. Rocky Balboa (2006), de Sylvester Stallone (DVD) (***)
2. Pagamento Final, O (1993), de Brian de Palma (DVD) (****)

3. Ligeiramente Grávidos (2007), de Judd Apatow (DVD) (***)
4. A Felicidade não se compra (1946), de Frank Capra (DVD) (**1/2)
5. Onde os Fracos não têm vez (2007), de Ethan e Joel Coen (***1/2)
6. Sexta-feira 13 (1980), de Sean S. Cunningham (DVD) (***)
7. Filme Socialismo (2010), de Jean-Luc Godard (Cinema da Ufba) (**1/2)

Ps: Não prometo lista dos melhores do ano, mas espero fazer uma. Pelo menos com os que assisti - ou seja, com aqueles que passaram em festivais ou estrearam em Salvador.

Dardos

Graças a O Falcão Maltês, que colocou este humilde e moribundo espaço foi premiado com o prêmio Dardos. Mais informações podem ser obtidas aqui. Prêmio é bacana, merece ser divulgado, o que farei quando puder.

Mas, se felicidade é grande, tempo é nulo. Não à toa o blog tem respirado por aparelhos. Sobre cinema, sobre o pouco que tenho visto, só falo em endereço de curta que filmo ainda este ano, espero. Após primeira etapa de parto, prometo maior frequência cá. Por enquanto, divago aqui.

Últimos filmes:
1. Sonhos de Mulheres (1955), de Ingmar Bergman (DVD) (***)
2. The Runaways (2010), de Floria Sigismondi (Cinemark) (**1/2)
3. A Rede Social (2010), de David Fincher (Multiplex Iguatemi) (***1/2)
4. Noite de Sexta, Manhã de Sábado (2006), de Kleber Mendonça Filho (Curta - Vimeo) (****)
5. Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos (2010), de Woody Allen (Cine Vivo) (***1/2)
6. Faces (1968), de John Cassavetes (DVDRip) (****)
7. A Sétima Alma (2010), de Wes Craven (Multiplex Iguatemi) (***1/2)
8. Sobre Meninos e Lobos (2003), de Clint Eastwood (DVD) (****1/2)

Party of five

Apenas cinco filmes vistos nas últimas duas semanas. Até hoje devo um texto a Antonio Nahud Júnior, do excelente O Falcão Maltês. Não é exatamente fácil fazer um curta e ter que pagar contas, especialmente quando ele é fonte de despesa, não de receita.

Acho ótimo, mas tempo vira coisa de elite, assim como filmes dos outros. A média dos últimos vistos, por outro lado, é bem boa. Ao lado, apenas um dos ótimos momentos de Os Anjos Exterminadores (2006), de Jean-Claude Brisseau.

Últimos filmes:
1. Muita calma nessa hora (2010), de Felipe Joffily (Cine Vivo) (**)
2. Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (2010), de Woody Allen (Cabine de imprensa - Cinépolis) (***1/2)
3. À Prova de Morte (2007), de Quentin Tarantino (Cinemark) (****1/2)
4. Vampiros de John Carpenter (1998), de John Carpenter (DVD) (***1/2)
5. Os Anjos Exterminadores (2006), de Jean-Claude Brisseau (DVD) (***1/2)

Ps: Enfim enviei texto a Antonio e, desde ontem, já estão no ar mais impressões sobre A Noite Americana (1973), de Truffaut. Em http://ofalcaomaltes.blogspot.com/2010/12/um-problema-de-amor.html

Gêneros e continuações

Tropa de Elite 2: O Inimigo agora é outro é um filme pós-crítica – e não (apenas) cinematográfica. Quando o Capitão Nascimento diz que o deputado Fraga “vive me chamando de fascista”, é como se Padilha respondesse ao norte das acusações do primeiro filme. Agora a questão é plural: Capitão Nascimento prossegue com sua mentalidade que tende ao reacionário, mas temos o deputado Fraga do outro lado, a esquerda. Os dois lados apresentam momentos de caricatura, mas são bem menos salientes que os golpes que Padilha desfere para quase todos os lados.

A combinação dos gêneros de ação e policial está mais bem acabada, com a inevitável lembrança de Bons Companheiros (1990), obra-prima de Martin Scorsese para quem o filme parece bater continência. A onipresente narração opinativa, um cena do meio na abertura dos créditos, as imagens frisadas em momentos de voz off, a carnificina como prelúdio para o final, e mais coisas que não me lembro. A diferença é que, na mescla de gêneros, Scorsese investe em estilização audiovisual que aproximam o filme dele, enquanto Padilha abraça as convenções para se diferenciar no algo a dizer. O que ele tem (como conteúdo, além do domínio técnico), de uma maneira que consegue ser mais política (por agradar a maioria) e relevante (bem menos simplória) que no primeiro filme.

Caso oposto é o de Atividade Paranormal 2, onde a fé na franquia é bem maior que a no gênero. Voltamos a tomadas longas e estáticas, voltamos à tentativa de fazer o não visto provocar medo, voltamos a, em momentos ápice, câmera tremida e mise-en-scène confusa. Só que sem metade do efeito.

A dose de radicalização do primeiro filme trazia um mérito ligado a recursos pouco usados no horror recente. Nos melhores momentos daquele, tínhamos a força do minimalismo, de uma novidade que nada tinha de novo, mas sim de "esquecida". Desde a Bruxa de Blair (1999), quase dez anos antes, talvez ninguém tenha explorado tão bem o baixo-orçamento para o gênero. Agora, não: passou-se um ano, o efeito ainda era forte. Ao invés de uma continuação, tem-se um decalque mal feito. Uma pena.

Últimos filmes:
1. Tropa de Elite 2 (2010), de José Padilha (Shopping Barra) (***1/2)
2. A Suprema Felicidade (2010), de Arnaldo Jabor (Cine Vivo) (***)
3. Atividade Paranormal 2 (2010), de Tod Williams (Multiplex Iguatemi) (**)
4. Eu Matei Minha Mãe (2009), de Xavier Dolan (Cinema do Museu) (**1/2)
5. A Bela Junie (2008), de Christophe Honoré (Telecine Cult) (***1/2)
6. Tropa de Elite 2 (2010), de José Padilha (Cine Vivo) (****)
7. Interiores (1978), de Woody Allen (DVD) (**1/2)
8. Senna (2010), de Asif Kapadia (Multiplex Iguatemi) (***1/2)
9. A Noiva Estava de Preto (1968), de François Truffaut (DVD) (***1/2)
10. Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder (DVD) (****1/2)
11. Profissão Repórter (1975), de Michelangelo Antonioni (DVD) (***)

Sobre últimos dias

Embora admire Visconti, é curioso como seus filmes – ou pelo menos os que já vi – não batem à primeira vista. Ao final de Belíssima (1951), quase digo “não gostei”, em situação idêntica a Morte em Veneza (1971), Noites Brancas (1957) e O Leopardo (1963), três que preciso rever.

Nesse campo, inclusive, dois dos filmes revisitados mostraram-se distintos de impressão inicial.

Na primeira vez que assisti a A Dupla Vida de Veronique (1991), de Krzysztof Kieslowski, estava na mais fanática fase consumista, resumia aos filmes a “compro ou não compro o DVD”. Na época, queria-o loucamente, já que apenas o final me incomodou, por parecer uma tentativa de explicação poética. “Mas que poesia?”, me pergunto hoje. O filme soou um Kieslowski apenas envernizado, sem a inspiração da maior parte de seu Decálogo (1989).

Por outro lado, e aí vem uma bomba, como consegui não gostar do primeiro contato que tive com François Truffaut e seu Jules e Jim (1962)?

Dia desses relia o Grandes Diretores de Cinema e vi que o filme, ou mais especificamente seu início, foi influência até para nada menos que Bons Companheiros (1990), de Martin Scorsese. Com o olhar de hoje, e a lembrança de algumas idas à obra-prima de Marty, filmes são bem diferentes, e cada um ligado a seu tempo, sem parecerem datados por isso.

No caso de Truffaut, todo o contexto do avanço do feminismo, com a Segunda Guerra ainda na memória da maioria dos vivos, mas também uma história sobre pessoas com muito sentimento e nem tantas respostas ou soluções felizes. Pessoas que nunca deixarão de existir.

Já em Scorsese, presenciamos a linguagem MTV elevada a um perceptível e inimaginável grau de controle, só que aliado ao ápice de sua montadora Thelma Schoonmaker. Depois dali, ela estreitou sua ligação com a tesoura, mas Ilha do Medo (2010) voltou a lembrar o que podemos ter de melhor dele. Que continuem assim.

Últimos filmes:
1. A Dupla Vida de Veronique (1991), de Krzysztof Kieslowski (DVD) (**1/2)
2. Jules e Jim – Uma Mulher para Dois (1962), de François Truffaut (DVD) (****)
3. Piaf: Um Hino ao Amor (2007), de Oliver Dahan (DVD) (**1/2)
4. Enfim Viúva (2007), de Isabelle Mergaut (Cine Vivo) (**1/2)
5. Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese (DVD) (****)
6. Dois Irmãos (2010), de Daniel Burman (Cinema do Museu) (***)
7. Asas do Desejo (1987), de Wim Wenders (DVD) (***)
8. Belíssima (1951), de Luchino Visconti (DVD) (***)