Setembro

Na lista do mês, passo a incluir séries, pelo menos aquelas em que paro o que estiver fazendo para me dedicar a um episódio na íntegra. No caso do mês, entram na cota Mad Men e Berlin Alexanderplatz, que é mais um (gigantesco!) filme dividido em 13 partes, como é anunciado em cada episódio. Sobre diminuição de textos, a culpa é da busca por frilas e a pré-produção de Lara, próximo curta metragem. Você também é bem-vindo aqui.

Abaixo, os filmes.

17. Rock of Ages (2012), de Adam Shankman (Cine Santa Clara) (**)

16. Nosso Dia Chegará (2010), de Romain Gravas (DVDRip) (**)

15. Pretty Girls All In a Row (1971), de Roger Vadim (TVRip) (**1/2)

14. Passion (1982), de Jean-Luc Godard (DVDRip) (**1/2)

13. Pina (2011), de Wim Wenders (BRRip) (**1/2)

12. Estado de Sítio (2012), de vários diretores (Youtube) (**1/2)

11. Fuga de Los Angeles (1996), de John Carpenter (BRRip) (**1/2)

10. Berlin Alexanderplatz – Parte 4: Um Punhado de Gente nas Profundezas do Silêncio (DVDRip) (***)

9. Mad Men (S05E06) (2012) (HD Rip) (***)

8. Hannah e suas irmãs (1986), de Woody Allen (BRRip) (***)

7. Um Verão Escaldante (2011), de Phillipe Garrel (DVDRip) (***)

 6. Berlin Alexanderplatz – Parte 2: Como Viver quando não queremos morrer? (1980) (DVDRip) (***)

5. Berlin Alexanderplatz – Parte 1: O Castigo Começa (1980), de Rainer Werner Fassbinder (DVDRip) (***)

4. Mad Men (S05E04) (2012) (HD Rip) (***1/2)

3. Mad Men (S05E05) (2012) (HD Rip) (***1/2)

2. Berlin Alexanderplatz – Parte 3: Uma martelada na cabeça pode ferir a alma (1980) (DVDRip) (***1/2)

1. A Noite Americana (1973), de François Truffaut (DVDRip) (****)

Patologia romântica*

Longe de Salvador e com preguiça de ir ao Cine Santa Clara, recorro à Internet e à Tortura do Medo (Peeping Tom – ING, 1960), de Michael Powell.

Com roteiro de Leo Marks, também autor da peça em que se baseia o filme, é o tipo de filme em extinção.

Um homem (Mark Lewis, com ar de voyeur ingênuo trazido por Karlheinz Böhm) que trabalha como assistente de fotografia e quer fazer seu filme, tem um prazer pouco usual, que é o de observar e filmar reações de medo das mulheres antes de matá-las. É o que ele faz logo em primeira cena.

Percebemos que o assassino é um ser humano com aparência de civil inofensivo, capaz de despertar empatia no espectador, mas o foco não está no social.

Seja quando se apaixona, seja quando assassina, seja no final, ele se mantém fiel às imagens que deseja; imagens que são filmadas com inacreditável esmero.

Com já dezenas de filmes dirigidos até ali, é fantástica a capacidade de Powell lidar com enquadramento, câmera e luz (fotografia de Otto Heller). Ele parece buscar um nível que seja tão raro quanto o que o personagem quer filmar. E embora não possa afirmar quão incomum é esse tipo de deleite, dá para dizer que as imagens têm força difícil de ser atingida.

São mortes, pistas e despistes, que envolvem um ser com um histórico que reverbera e com duas paixões, que lutam para coexistir.

Em outra análise, pode-se divagar que seu prazer é um universo próprio, uma espécie de filme onde é possível existir sem qualquer tipo de moral, onde ela vem depois da satisfação pessoal. Já o apaixonar-se, que independe dele e se mistura com o perigo de ser pego pela lei, representa a vida real.

Nesse caso, logicamente, é complicada para ambas conviverem harmoniosamente. Enquanto elas tentam, vemos tensão que ainda incluem uma cega e um set de filmagem. O que é até esperado, em um filme onde a visão é fundamental, e onde o cinema não só é personagem, como é bem tratado.

* Originalmente publicado aqui. 

Agosto

12. Honor de Cavalleria (1996), de Albert Serra (DVDRip) (**)

11. O Nó – Ato Humano Deliberado (2012), de Dilson Araújo (DVD) (**1/2)

10. A Garota de Rosa Shocking (1986), de Howard Deutch (DVDRip) (**1/2)

9. L’equip petit (2012), de Roger Gómez e Dani Resines (Vimeo - curta) (***)

8. Bahêa Minha Vida (2011), de Marcio Cavalcante (DVDRip) (***)

7. Para Roma, com Amor (2012), de Woody Allen (Cinema do Museu) (***)

6. Como Loucos (2011), de Drake Doremus (DVDRip) (***)

5. American Master: A Tribute to Elia (2010), de Martin Scorsese e Kent Jones (DVDRip) (***1/2)

4. May (2003), de Lucky Mckee (DVDRip) (***1/2)

3. Gremlins (1984), de Joe Dante (Blu-Ray Rip) (***1/2)

2. A Tortura do Medo (1960), de Michael Powell (BRRip) (****)

1. Na Cidade de Sylvia (2009), de José Luis Guerin (DVDRip) (****1/2)

Beleza e penitência*

Créditos costurados, pedaços de boneca caindo, sangue, grito, uma criança com olho preguiçoso, e um conselho da mãe.

“Se não consegue fazer amigos, construa-os”.

Assim começa May – Obsessão Assassina (May – EUA, 2002), longa de estreia de Lucky Mckee que pode levar muita gente a encontrar metáforas e simbolismos, mas que não é o tipo de filme que se importa mais com um suposto debate posterior que com suas imagens e o que elas têm a dizer.

Existe o conflito, o que leva a personagem a ter um comportamento estranho que, com o decorrer do filme, só piora. Também existe muito sangue e os momentos em que pode ser difícil manter os olhos na tela. No entanto, May não se limita a uma história que envolve vingança e a um visual gore, como milhões de outros aí afora.

Vemos assassinatos estilosos, porém vemos um ser que é tão esquisito, por desejos e falhas pouco usuais, quanto humano, por ter desejos e falhas.

May não é um psicodrama hipster, e sim um filme que usa um gênero (gore), um sentido (visão) e um sentimento base (solidão e derivados), não importa se você conhece ou não o novo sucesso indie da música e do cinema. Sua deficiência e sua criação potencializaram frustrações, mas May sente raiva, desejo e se decepciona, como qualquer ser humano.

Um retrato cruel, como seria inevitável em meio aos problemas que vão da genética à mãe. Só que também um retrato doce, e maior prova disso é a última sequência, quando dor, carência e carinho convivem harmoniosamente. É um desfecho que mistura bem beleza e penitência, como o resto do filme.

(Originalmente publicado na Clitoris - Ed. 5.)

Julho

12. Correspondencias – Jonas Mekas / J.L. Guerin (2011), de Jonas Mekas e José Luis Guerin (curta) (**)

11. Na Estrada (2012), de Walter Salles (Espaço Unibanco – Cine Glauber) (**)

10. Louca Escapada (1974), de Steven Spielberg (DVD) (**1/2)

9. Razão e Sensibilidade (1995), de Ang Lee (DVD) (**1/2)

8. Sociedade dos Poetas Mortos (1989), de Peter Weir (DVD) (***)

7. Rocky – Um Lutador (1976), de John G. Avildsen (DVD) (***)

6. A Guerra Está Declarada (2011), de Valérie Donzelli (DVDRip) (***)

5. Rio Grande (1950), de John Ford (***1/2) (DVD)
4. Adivinhe Quem Vem Para Jantar (1967), de Stanley Kramer (DVDRip) (***1/2)

3. Drive (2011), de Nicolas Winding Refn (Blu-Ray Rip) (****)

2. Vá e Veja (1985), de Elem Klimov (DVDRip) (****1/2)

1. Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino (DVD) (****1/2)

Competência e estilo*

Mesmo que em tela pequena, rever Drive (Idem – EUA, 2011), de Nicolas Winding Refn, Palma de Ouro de Direção em Cannes, fez um bem danado, e me refiro não só não à cena de abertura, que perdi no cinema, mas a todo o filme.

Já na apresentação, que dura coisa de dez minutos, são jogadas na mesa todas as cartas. Tanto a do personagem, um motorista silencioso e enigmático que cumpre o que promete, como a do filme, que mescla cadência e tensão graças a uma câmera cuidadosa. Na hora dos créditos, o final das boas-vindas, entra a estilização visual e musical que marcam a hora e quarenta por vir.

Um ponto positivo é que não se trata (apenas) de um diretor imprimindo sua estética (ou a falta dela), o que às vezes pode ser um desastre. Ritmo e trilha sonora deixam claro que não estamos vendo (só) um tipo de autor, e sim um tipo de filme. Uma ação dos anos 2000 que, dos sintetizadores à fonte rosa, tem influência na ação americana dos anos 80 e adjacências.

No entanto, a influência e o risco de fazer um simples pastiche são menores que o desejo de filmar bem a história de um rapaz, um anti-herói com princípios. Um homem simples, como é a mulher que ele conhece, e como é o roteiro. Mas que, nas mãos certas, mostra imagens que fluem com narrativa, e que são guiadas por um diretor que gosta delas.

Com dois dos melhores atores da nova geração, Ryan Gosling e Carey Mulligan, temos o elevador, o quarto de hotel, o bordel. Temos também cenas coadjuvantes, filmadas com igual tesão. Pode-se dizer que há um pequeno deslize na quebra de ritmo, mas a ideia dele foi dada já na apresentação.

O final sem açúcar, uma defesa do caráter anti-herói, só ressalta um filme em sintonia com o personagem. Alguém competente e com estilo.

* Originalmente publicado aqui.

Vício, dor e desejo (de vingança)

(Originalmente publicado na Clitoris - Ed. 4.) 

Um exploitation obscuro que muito influenciou Tarantino, uma coletânea de sexo explícito e violência estilizada, uma superlativa vingança sádica, e até uma defesa do mérito e de um sonho.

Thriller: A Cruel Picture (Thriller: em grym film – Suécia, 1974), de Alex Fridolinski como a assinatura de Bo Arne Vibenius, é um filme que pode ser visto de várias maneiras, mas que do início ao fim mantém um norte claro. De um lado e de outro, seu foco é na dor. Não existe vingança sem sofrimento, e Vibenius sublinha essa ideia pela forma como filma os assassinatos e, talvez até principalmente, por como mostra o sexo.

As preliminares oscilam entre o sensual e o grotesco, mas o sexo de fato pouco atrai. É primitivo não por saciar a libido inerente ao ser humano, e sim por ser necessário para sustentar duas coisas sem as quais a personagem não vive. O vício e o desejo de vingança.

Nessa odisseia, um assustador ponto de vista que precede e acompanha rapidamente um estupro, vem seguido de um longo período de penitência da caolha, incluindo aí um close-up no momento em que ela perde visão.

Quando a vingança começa, Vibenius usa e abusa de uma câmera ultra-lenta que remete a Laranja Mecânica (1971), e que parece ter no prolongamento do sangue o ápice do prazer.

A dor sentida por sua personagem, que não consegue mais falar, parece pedir todo aquele excesso. É como se ela dissesse, através de cada tiro, “seu puto, toda essa agonia ainda é pouca”.

Mas ela não diz nada, o que torna tudo mais visual, incluindo aí a última cena, provavelmente uma das mais sádicas da história do cinema.

Nela, depois de quase duas horas de tudo explícito, Vibenius se limita à montagem e à sugestão para finalizar a saga. É um desfecho à altura de toda a raiva, até ali reprimida, que aquela moça tem o direito de sentir.

Ps curioso: Em 1966, Vibenius foi assistente de direção em Persona, de Bergman.

Junho

9. The Sacred Triangle: Bowie, Iggy and Lou (2010), Alec Lindsell (Cinema do Museu – Festival In-Edit) (**)

8. Isto não é um filme (2011), de Jafar Panahi (DVDRip) (**)

7. Sombras da Noite (2012), de Tim Burton (Multiplex Iguatemi – Cabine de imprensa)  (***)

6. Namorados para Sempre (2010), de Derek Cianfrance (DVDRip) (***)

5. O Deus da Carnificina (2011), de Roman Polanski (Espaço Unibanco – Cine Glauber) (***1/2)

4. Deus Abençoe Ozzy Osbourne (2011), de Mike Fleiss e Mike Piscitelli (Cinema do Museu – Festival In-Edit) (***1/2)

3. Thriller: A Cruel Picture (1974), de Bo Arne Vibenius (como Alex Fridolinski) (DVDRip) (***1/2)

2. Torrente de Paixão (1953), de Henry Hathaway (DVDRip) (***1/2)

1. Scarface (1983), de Brian de Palma (DVD) (****)

Ps: Dentro das próximas semanas, blog terá roupa nova.

A comédia ganha*

Com ajuda de elenco e roteiro afinados quando o propósito é o humor e o escapismo, dá para dizer que Sombras da Noite (Dark Shadows – EUA, 2012) é um dos mais divertidos trabalhos que Tim Burton fez nos últimos anos.

Permanece certo esmero para dirigir e enquadrar que ele sempre teve, mas com trilha sonora não original em diálogo mais direto com o ritmo e a fantasia ali criados. No que isso tem de elogioso, dá para falar de um Tim Burton “tarantinizado”.

Existe um universo à parte que fica claro logo em apresentação que precede os créditos, quando vemos um suicídio não consumado nos gritar que aquilo é ficção. A partir dali, fica mais fácil acreditar em um homem que dorme em 1780 e acorda em 1972, assim como rir das situações estranhas que um parar no tempo pode fazer.

O humor é inteligente e os trejeitos de Johnny Depp (Barnabas Collins) se repetem, mas funcionam melhor aqui. Sombras da Noite pode tratar de família, de amor e da impossibilidade do eterno sucesso nelas, mas brilha é como uma comédia.

Mefistófeles, o McDonalds, os Carpenters, o primeiro encontro com carro, os diálogos de uma maneira geral, são gags hilárias ou criativas, pelo menos. O porém é que Burton parece querer acrescentar aí uma beleza triste presente num Edward Mãos de Tesoura, onde também existe a incapacidade de estar com quem se ama, mas onde essa questão afetiva era tão forte quanto a fantasia, e fluía com naturalidade que falta aqui (e mais adiante, quando temos a revelação de personalidade de um dos Collins).

Não sei qual era a prioridade da série original (1966-71), mas essa tentativa de diferentes tons não ajuda o resultado de Burton, com desfecho também pouco feliz. No entanto, soa inevitável para um filme tão caro.

Problemas à parte, ficam o humor e os encaixes iluminados de imagens com sons, o que são sempre bem-vindos.

Visto em cabine de imprensa no Multiplex Iguatemi – Salvador, 19 de junho de 2012.

* Originalmente publicado aqui.

Maio

9. A Fonte das Mulheres (2011), de Radu Mihaileanu (Cinema do Museu) (**)

8. Destino do Poseidon (1972), de Ronald Neame (DVD) (**1/2)

7. Quando Morremos à Noite (2011), de Eduardo Morotó (curta – Porta Curtas) (**1/2)

6. Milão Violenta (1972), de Fernando di Leo (Sala Walter da Silveira) (***1/2)

5. Paraisos Artificiais (2012), de Marcos Prado (Espaço Unibanco Cine Glauber) (***1/2)

4. O Quarto do Filho (2001), de Nanni Moretti (DVDRip) (***1/2)

3. Balada do Amor e do Ódio (2010), de Álex de la Iglesia (DVDRip) (****)

2. Na Cidade de Sylvia (2007), de José Luis Guerin (DVDRip) (****1/2)

1. E.T. – O Extra-terrestre (1982), de Steven Spielberg (DVD) (*****)