Metal: a headbanger's journey

Um sonho headbanger

Tenho tido algum tempo livre, até pelas férias do jornal e da faculdade (mesmo que somente por essa semana), mas ainda assim me sinto tão útil e produtivo como o apêndice em cada um de nós. Isso até hoje, quando vi o Metal: A Headbanger’s Journey (Metal: A Headbanger’s Journey, CAN, 2005), que me ajudou a espantar a preguiça e a criar coragem pra escrever alguma coisa. Antes de ir pro texto, no entanto, vale salientar que isso aqui é direcionado a quem ama ou, no mínimo, quer saber sobre o gênero. Se você é um daqueles (com genes de Einstein e Mozart) que acredita na imagem estereotipada de metal passada por vovô ou por seus amiguinhos indies auto-suficientes, e/ou não vê como mudar de idéia sobre o assunto, não perca seu tempo. Nem vendo o filme nem lendo esse texto. Recado dado, vamos lá.

Quem dirige, narra e até certo ponto estrela o filme é Sam Dunn (que tem Scott McFadyen e Jessica Joy Wise como co-diretores), que trabalha basicamente com um documentário de conversa, à la Eduardo Coutinho. Dunn é também um headbanger convicto, que se apresenta e diz que tinha 12 anos em 1986, ano que ele cita como o auge de popularidade do metal. Esse amor ao assunto já dá ao resultado algo minimamente honesto, de alguém com conhecimento de causa e apaixonado pelo que está fazendo. Ou seja, o enfoque aqui é muito mais no conteúdo do que na estilização.

Conteúdo, aliás, excepcional. O acervo de imagens de arquivo, a quantidade de entrevistas e a seleção de entrevistados é um fenomenal pra quem gosta do tema – vemos Bruce Dickinson, Dio, Dee Snider, Alice Cooper, Tony Iommi e mais trocentas e vinte e sete pessoas que muitos de nós gostaríamos de conhecer/conversar. Com esse material e em pouco menos de 100 minutos, Dunn tenta, entre outras coisas, quebrar os estereótipos (o que ele frisa, no início e no fim, ser sua principal intenção) ligados ao metal. Destaque especial para a genealogia que ele criou para o gênero, o que sempre vai gerar controvérsia, mas que aqui é convincente. Fora ela (um dos pontos mais altos de tudo que é apresentado), ele leva o filme num formato não muito inventivo, mas assaz didático e informativo. Trata das origens, de influências, do visual, das mulheres (e da falta delas), do mítico símbolo do “chifre-do-diabo”, e da ligação do gênero com o satanismo, suicídios, homicídios e coisas do tipo.

Dunn é bem minucioso em assuntos polêmicos e que envolvem infinitos mitos, mas consegue saber a hora de parar um tema e partir pra outro, sem deixar o filme repetitivo e dando tempo pra se respirar. Metal... tem conteúdo e ritmo, passa rápido. De brinde, ainda vemos um Dee Snider (Twisted Sister) que parece, 20 anos depois, estar com a voz de Al Pacino.

Em meio a tantos pontos positivos, o filme parece falhar ao, vez ou outra, ainda repetir alguns clichês e estereótipos ligados ao mundo em questão. Talvez por ele achar que eles são de fato alguns que refletem a realidade headbanger, mas ver Vince Neil (Motley Crue), por exemplo, falar que "sexo, drogas e rock n' roll pode ser também um trabalho" soa como discurso preguiçoso e repetitivo não bem vindo pra o filme. De qualquer maneira, ainda assim, Metal... é definitivamente uma excelente pedida para os outsiders que se interessem pelo tema.

Visto no computador – 28 de fevereiro de 2008

Coração Selvagem

Bruto e bizarro... mas fofinho

Coração Selvagem (Wild at Heart, EUA, 1990) é excepcionalmente estranho, mas ao mesmo tempo pra lá de acessível em se tratando de David Lynch. É uma história de amor estilizada como poucas e que prova que tratar com sentimentalismo piegas não é a área de Lynch – o mais próximo que ele chegou disso foi nos excelentes O Homem Elefante (1980) e Uma História Real (1999).

Prova do toque autoral de Lynch já está em toda a primeira meia-hora de filme. Depois de uma abertura fenomenal, tem-se uma cena que dá as boas-vindas a quem esperava um filminho bem comportado. A imagem e o som são mal-educados. Falsidade, fedor, ódio, sangue (e amor!), devidamente estilizados, transbordam pela tela.

Até os seus primeiros 20, 30 minutos, Coração Selvagem exala uma energia extraterrena. Lynch consegue isso através de uma improvável mistura de heavy metal com rockabilly e romantismo de duas pessoas apaixonadas pelos três. Ele traz ao filme uma dupla (Sailor Ripley e Lula Fortune – Nicolas Cage e Laura Dern) com identidade seqüelada e improvável, mas que consegue convencer.

Daí em diante, o filme dá uma diminuída na energia e no ritmo, mas não no estado onírico e surreal das imagens. Lynch trata de uma espécie de glamourização do fogo, ultra estilizado e com uma beleza só vista por mim em algo semelhante na abertura e em alguns momentos de Apocalypse Now (1979).

Ponderado o fato de que o tipo de história e ela em si podam as excentricidades de Lynch, o “czar do bizarro” usa-as como pode nos personagens. Marieta Fortune (Diane Ladd, que concorreu ao Oscar pelo papel), mãe de Lula (Dern, ótima como sempre), está impagável e assustadora com sua obsessão por laranja e a mente doentia. Mente doentia também dos não menos bizarros Bobby Peru (Willem Dafoe) e o primo Dell (Crispin Glover) com suas baratas. O bizarro com humor dodói.

Ainda assim, o filme é, no começo e no fim das contas, uma história de amor (com toques de Road Movie) e que tem em Lynch o diretor ideal para contá-la da maneira mais estranha possível, o que é ótimo para quebrar a mesmice dos filmes do gênero.

O único porém (relevável) talvez seja a cerca de cinco ou dez minutos do fim, quando um do dois toma uma atitude que contradiz tudo o que eles demonstraram pensar até ali – o que é bem difícil de engolir. Na seqüência, depois de algo até mais esperado, o incoerente dos dois volta a ficar minimamente lúcido e o filme chega ao seu final. Final, o de fato, segundos antes de começarem a subir os créditos, esse sim espetacular e apaixonante.

O deslize, se por um lado muito fake, é compreensível por potencializar o final subseqüente - que talvez não precisasse disso. Mas, com relevação do "problema" ou não, o todo do filme ainda é um deleite de imagens, de sons, de originalidade e de uma bizarrice muito bem vindas.

Visto em DVD – 6 de janeiro de 2008